À Propos de Dean Clow
Ma pratique est enracinée dans une fascination permanente pour transformer les négligés en extraordinaires. Depuis mon enfance, j'ai été obligé d'expérimenter avec des matériaux, de trouver un sens à ce que d'autres pourraient rejeter. Au cours des quatre dernières décennies, cela s'est transformé en une approche conceptuelle qui remet en question la perception, la perspective et la valeur
Chaque œuvre est une réponse unique à mes obsessions et à mon état d'esprit actuels, façonné par les qualités physiques et symboliques des matériaux que je récupère. Environ quatre-vingt-dix pour cent de chaque pièce est construite à partir d'objets récupérés, ce qui garantit que l'histoire et le caractère de ces fragments sont intégrés dans l'œuvre finale. En travaillant principalement avec la matière récupérée, je cherche à révéler son potentiel latent et à remettre en question les frontières entre le gaspillage et la création, la mémoire et l'imagination
Je vis et travaille entre Worcestershire, en Angleterre, et Vence, en France, produisant la plupart de mes œuvres depuis mon atelier de Stoke Prior
Notre Mission
Nous avons pour mission de rassembler des artistes et des amateurs d'art autour de créations uniques et inspirantes. Nous croyons que l'art doit être accessible à tous et célébré dans sa diversité.
Ma dernière collection est une confrontation poétique avec notre culture du déchet. À travers des articles éditoriaux saisissants qui récupèrent des matériaux mis au rebut, j'invite le public à réfléchir à la fragilité de la planète et au pouvoir de l'art d'inspirer le changement. « L'art devrait être accessible à tous », déclare Dean, « et il devrait célébrer la beauté de la diversité – non seulement des personnes, mais aussi des matériaux, des histoires et des perspectives. »
L'art au service du présent
Dans un monde submergé par le jetable, mon travail s'inscrit comme une rébellion silencieuse. Chaque œuvre reflète la fragilité de la planète : une transformation des déchets en merveilles. Je crois que l'art doit être accessible, diversifié et profondément humain. Ce n'est pas de la décoration. C'est une déclaration.